Stòffa endrer spillet ved å ta det sakte

2023-03-02 17:26:02 by Lora Grem

Jeg har fulgt med Stoff fra starten, og å si at det New York-baserte merket har utviklet seg, begynner ikke engang å fange det. Jeg har vært så heldig å kalle medgründerne Agyesh Madan og Nick Ragosta venner siden før merkevaren debuterte i 2014, først med en stram redigering av hatter og tilbehør, og deretter med en fullstendig skreddersydd program. Madan, som skar tennene hos det napolitanske luksusmerket Isaia, har alltid hatt et unikt perspektiv på hvordan klær bør lages og hvordan de skal passe, så det var helt naturlig at han brukte stemmen sin til å presentere noe friskt til herreklær. Ragosta er en bransjeveteran i seg selv, etter å ha drevet skreddersydd for Isaia før han regisserte engros for The Armory Group og Ring Jacket.

Merket selger nå små serier med ready-to-wear, men skreddersydd er fortsatt kjerneprogrammet, og stoffet er fortsatt primært: kurvvevd bomull, smidige, men solide kasjmirer, smørmykt skinn i kjente og beroligende fargetoner, solid og pustende sengetøy og tropisk ull. Produktet er ikke billig, men du får det du betaler for – og du betaler for noe du vil eie i mange år. Bærekraft i mote er avgjørende, og Stòffa har ledet denne anklagen i nesten et tiår.

Agyesh Madan.

Nylig fotograferte jeg showroomet og Stòffa-teamet, og snakket med merkevarens grunnleggere og teammedlemmer om Stoffas begynnelse og inspirasjon, verdien som ligger i plaggene, grunnene til å jobbe i Stòffa, prosessen bak nye design og andre emner.

---

Jeg tror du henter inspirasjon fra mange unike steder, men du er også forankret i noe ganske tradisjonelt, så jeg synes at dikotomien er overbevisende ettersom produktet ditt er både kjent og unikt. Hvor finner du inspirasjon, og er disse referansene født utelukkende av personlig oppdagelse, eller er det et aspekt som også deles?

Agyesh Madan: Alt starter med stoffutvikling. Når vi jobber med en silhuett, starter det som regel med stoffet. Stoff har så mye kodet i det: landets historie, håndverket og teknisk glans og kultur. Kolleksjonene våre er ikke en eneste innkapslet kolleksjon som kommer en gang og deretter blir fullstendig fornyet seks måneder senere. Våre kolleksjoner er designet i en evolusjon. De er et svar på tidsånden og innspillet fra våre håndverkere.

For eksempel har vår yttertøysmønstermaker gjort dette i 45 år, så hvis jeg gjør en feil der en skulder og en lomme ikke stemmer overens fordi lommen sannsynligvis ikke kommer til å fungere, vil hun korrigere meg.

Nick Ragosta.

Nick Ragosta: Vi jobber med stort sett små, familiedrevne verksteder som er spesialister på det de driver med. [Agyesh] jobber med det de gjør. Han dytter ikke en skisse i strupen på noen. Hvis de gir tilbakemelding, vil han være flytende med designet og flytte det rundt det som gir mening.

Når du sier 'tidsånd', hva mener du?

ER: Man må være veldig bevisst på at alles smak utvikler seg og alles smak er informert av hva som skjer rundt dem. Du reiser mer, du inviterer til flere opplevelser. Vi prøver å virkelig gi kundene våre noe de kan ha på seg hver dag i livet, ikke noe som føles trendy. For å kunne uttrykke hver dag, må klærne leve i dagens kontekst.

Stòffas riff på den klassiske doble rider-skinnjakken er et syn å se.

Hva var grunnene dine til å grunnlegge Stòffa? Hva håpet du å oppnå med merket?

ER: Det ble født fra ønsket om å bremse ting. Etter å ha hatt privilegiet å jobbe med noen fantastiske håndverkere tidligere hos Isaia, var målet å skape et sted hvor vi kunne legge til rette for dypere samtaler om produkt, stoff og stil. Vi fokuserte på å lage ting én om gangen i samtale med kunden, forhåpentligvis å skape et produkt som iboende er mer personlig og langvarig.

' Jeg har vært en beundrer av merket i veldig lang tid og ønsket virkelig å innrette meg med et sted som tar en mer gjennomtenkt, langsom tilnærming og legger vekt på relasjonsbygging. Stòffa har en veldig spesialisert tilnærming og dykker dypere inn i alle aspekter av det vi gjør.' - Daniel Dele-Tunji, kundeservice og omsorg

Hva gjør Stòffa verdt pengene, og hva tjener en kunde på å handle hos deg, i motsetning til en tradisjonell multimerkeforhandler eller skredder?

Nei. : Materialene er av ganske høy kvalitet. Merket er informert av noen som er en håndverker, som har gjort denne spesielle tingen i veldig lang tid. Den blir laget spesielt for deg. Det har mye verdi som går utover kanskje bare et godt utseende eller en logo eller en assosiasjon – ekte iboende verdi. Noe som sier at dollarbeløpet som belastes tilsvarer, eller mindre, enn det du får ut av det.

Jeg tror at hvis du har fått laget noe av en håndverker, av en skredder, er det en uhåndgripelig kvalitet du ikke helt kan sette fingeren på. Det føles litt annerledes og det er veldig vanskelig å si hva det er. Er det kuttet? Er det polstringen, er det materialene? Det er noe du ikke helt klarer å definere. Det føles bare bra. Klærne føles som dine på en måte som noe du kjøper fra en hylle ikke alltid føles. De er nøye utviklet fra råvarene og oppover og individuelt laget i samarbeid med håndverkere som har gjort dette håndverket til sitt livsverk. Det er vårt håp at de vil bli kjære deler av ditt daglige liv, og vi legger stor vekt på å utforme dem slik at de bæres godt og eldes elegant slik at de vil være hos deg i lang tid.

'Jeg ble tiltrukket av den svært veloverveide tilnærmingen til produktfremstilling som Stòffa hadde fra starten. Uansett hvor stor eller liten beslutningen er, strekker den gjennomtenkte omtanken seg til alle aspekter og som jeg finner veldig motiverende.' – Shreya Rzak, webopplevelse, markedsføring, emballasjedesign

Hva er noen ting du har lært og forbedret underveis, spesielt når du lager nye samlinger?

ER: Vi startet med bare noen få nøkkelsilhuetter uttrykt i signaturstoffer og tilbød dem eksklusivt skreddersydd på trunk-show i forskjellige byer. Det har gått åtte år med Stòffa, og ikke bare har ting rundt om i verden endret seg, men vi begynte å lage flere kategorier og jobbe med flere verksteder. Vi har lært mye av håndverkerne våre og teamet vårt har vokst. Vi har gått fra to eller tre personer til ni personer her, og et veldig stort team i Italia nå. Alt dette har gitt mye mer farge til hvordan kolleksjonen føles. Vi har produsert et stort sett med deadstock-stoff, så arbeidet med det krever et helt annet behandlingsnivå. Og 99 prosent av folk kjenner merkevaren mer fra bilder enn å ha kjøpt noe, så den bildeskapende delen er noe vi tar veldig seriøst.

' Jeg vokste opp i Iowa og har alltid følt en dyp forbindelse med det naturlige miljøet og dyrelivet. En dypere forståelse av klær og kleskonstruksjon har hjulpet meg med å engasjere den følsomheten, og på Stòffa kommer mange av disse ideene til forgrunnen på en håndgripelig måte.' - Chris Gallo, webopplevelse, markedsføring, styling og visuelle konsepter

NEI: Vi endrer ikke hvem vi er, men vi vil absolutt lene oss til venstre eller høyre inn i det vi føler skjer og det som føles naturlig på den tiden, enten det er snittet til noe eller måten ting er satt sammen. Og ærlig talt, slik arbeidsverdenen er nå, er det egentlig ikke en uniform lenger som gir mening for alle. De fleste, selv en fyr, kan ha en mye mer variert garderobe enn han pleide å ha. Og nivået av formalitet har endret seg så mye på forskjellige kontorer. Det er nyttig å gi en bredere kontekst til disse tingene. Det var slik kolleksjonene endret seg litt, fordi måten du setter sammen ting på pleide å være litt mer standard. Og nå er det så mye mer rom for personlig uttrykk.

'Jeg jobbet med detaljhandel og følte at det var en iboende sløsing med modellen. Jeg ønsket å innrette meg med et selskap som tok en annen tilnærming. Jeg var en fan av Stòffa-produktet og -teamet før jeg begynte her og hadde sett det vokse Mine tidligere erfaringer legger alltid vekt på kundeopplevelse, og jeg tror det har hjulpet meg her der vi streber etter å løfte det til et enda høyere nivå.' – Scott Castro, kundeservice og omsorg

Hva betyr Stòffa for deg?

NEI: Vi startet et selskap basert på et sett av verdier med større ideer. Vi hadde ikke som mål å være et flash-in-the-pan, stort øyeblikksselskap. Vi ønsket å være noe som varer veldig lenge. Prosjektene og merkene og menneskene som vi ser opp til skapte ting som er langvarige, som har mye verdi, som er ærlige og autentiske.

ER: Vi ønsket å redusere gapet mellom den håndverksprosessen og kunden. Og i stedet for å gjøre prosessen industriell, var tanken å redusere gapet der kunden lærer å bremse litt og teknologien hjelper produksjonen å være litt rask.

NEI: På en måte betyr det at du bokstavelig talt lærer folk en annen måte å konsumere på. Det er ikke det at dette er et rent altruistisk oppdrag, men jeg tror at det er et element av et paradigmeskifte som skjer når klienter kommer inn og lager et par bukser. Det er som: 'Å, jeg kan lage ting. Kanskje jeg burde spørre hvor noen av de andre tingene mine er fra.»

' Etter at jeg nylig ble uteksaminert, var jeg ute etter å lære på et sted med et verdisett jeg beundret og var på linje med, hvor produktet er informert av globale påvirkninger og et miljø av omsorg.' - Aanya Singh (andre fra venstre), foto- og bildestudioleder :

Christopher Fenimore

Christopher Fenimore er en forfatter og fotograf bosatt i New York. Han jobber med kunder som spenner fra klesprodusenter til vingårder, og har også dekket street style for en rekke utsalgssteder. Følg ham på Instagram kl @c.fenimore .

---