Rick Owens: 'Jeg virker uvelkommen, men jeg er ikke det'
2022-12-22 21:49:09 by Lora Grem
Rick Owens vet at han har et rykte. Det ville vært ganske tøft å få kallenavnet 'motens mørke herre' uten å være klar over det. Hans eponyme etiketts signaturestetikk – mørk og drapert, punktert med elementer som gargoylaktige piggete skuldre, høye hæler for både menn og kvinner, og sjokk av dristige farger – har skaffet seg mange hengivne følgere verden over. Men, sier Owens, 'det kan virke som at Rick Owens-verdenen bare er for ekstrem, eller det kan virke forbudt. Jeg ville ikke at det skulle skje.' Faktisk, hvis du spør ham hva han ønsker å fremme med arbeidet sitt, vil han fortelle deg at det er 'inkludering'. En mørk herre kan han virke, men langt snillere og mer åpen enn du kanskje forventer.
«Jeg vil bare være fyren som sier: «Vi har andre alternativer»», forklarer han, og refererer til den dominerende estetikken til moderne mote. 'Som jeg føler er mer ekspansiv og sjenerøs.' Alt handler om å bringe folk inn i gruppen, og som en del av dette prosjektet har Owens i løpet av de siste årene begynt å samarbeide med mer vanlige merker som Adidas, Veja, Converse, Birkenstock og Dr. Martens.
Jeg tok kontakt med den Paris-baserte designeren på Zoom i anledning den siste utgivelsen fra sistnevnte, som inkluderer en legghøy 1918-støvel samt et riff på den ikoniske 8-øyle 1460-støvelen ferdig med Owens pentagramformede snøring . Vi pratet om det prosjektet, selvfølgelig, men det ble raskt til en samtale om hvordan Owens ser på samfunnet, og hva han ønsker å bringe til det. Les videre for å få et innblikk i Rick Owens verden, med tillatelse fra mannen selv.
1460-støvelen, båret av performancekunstneren (og Owens personlige venn) Ron Athey.Om samarbeid
Etter år med å være en veldig isolert, tilbaketrukket designer, følte jeg på en måte for å komme meg ut av min lille boble. I verste fall kan denne typen samarbeid være hypemaskiner, men i beste fall kan de faktisk være noe som gir mening. Jeg tenkte at Doc Martens gir mening for mine personlige interesser og min personlige historie. Bare ordet 'samarbeid' er positivt som jeg tror jeg er i humør til å støtte nå, mens jeg tidligere kan ha blitt truet av at det betyr noe annet.
Og den andre delen er at jeg godtar å kommunisere og bli venner og nå ut. Så det har vært en måte for meg å nå ut, og også å delta i verden rundt meg litt mer. Det lar meg promotere agendaen min, men den lar også folk komme inn. Mens jeg før kanskje virket litt mer fjern og streng, kan jeg bruke den som en invitasjon.
En modell går på rullebanen under Owens sin vår/sommer 2023 herreklærshow i Paris.Om 'The Airport Aesthetic'
Jeg er så heldig nå at jeg har en plattform der jeg får promotere personlige agendaer. Og disse agendaene er empati og fremmer estetikk som er alternativ, fordi den estetiske verden, våre samtidige estetiske regler, kan være så snevre. Og hvis jeg kan være noen som kan komme med andre forslag og kan foreslå andre alternativer som kanskje ikke er estetiske eller skjønnhetsklisjeer, er det den rollen jeg ville elske å ha i verden.
Det er dette ordtaket jeg startet: 'flyplassenes estetiske.' For når du går gjennom en flyplass blir du tvunget til å marsjere gjennom denne hansken av parfymeannonser og skjønnhetsannonser og luksusannonser som alle har et veldig snevert fokus. De seksuelle ambisjonene, luksusambisjonene, statusambisjonene – alt det der, det gjør meg gal. Det er bare så stort. Bigotry handler om å ha et smalt sett med regler, som visstnok er de eneste autentiske reglene. Det er min tolkning.
Og bokstavelig håndheve. Jeg mener, vi er tvunget til å marsjere gjennom disse annonsene. Og kanskje er det jeg som er misunnelig på at firmaet mitt ikke er det... Kanskje jeg ville vært superglad for å ha parfymen min i en av de flyplassbutikkene. Jeg vet ikke ennå, jeg er ikke helt sikker. Det har jeg ikke skjønt. For ja, fra meg kan det høres ut som... Hva kaller de det? Sure druer. Og det skjønner jeg. Men jeg tror følelsene mine er autentiske og oppriktige.
Owens på rullebanen under Paris Fashion Week, 29. september 2022.Om konsistens
Det jeg gjør, eller det jeg prøver å gjøre, er å fremme et sett med verdier som ikke endres for mye, som ikke er ustadig, og som er på en måte standhaftige. Og det er jeg stolt av. Jeg elsker at jeg er den fyren i moteverdenen som ikke snur alt over hver kolleksjon eller overmetter hver kolleksjon med så mange ideer.
Om hans rykte som 'ugjennomtrengelig'
Jeg har alltid ønsket å fremme inkludering. Men jeg endte opp med å lage denne tingen som kan virke ugjennomtrengelig for folk. Det kan virke som at Rick Owens-verdenen bare er for ekstrem, eller den kan virke forbudt. Jeg ville ikke at det skulle skje. Og så ser jeg på nettet at det er portvakter, det er folk som sier: 'Du er for ukul til å ha på deg Rick Owens.' Og det er ikke jeg som snakker, det er portvakter. Og så det er morsomt hvordan noe som ønsket å handle om inkludering endte opp med å handle om eksklusivitet, også med det elementet. Så det er en vanskelig ting. Jeg mener, jeg virker uvelkommen, men det er jeg ikke.
Om Dr. Martens
Doc Martins for meg er mye fra min unge voksne fortid i Hollywood, Los Angeles, hvor jeg gikk på punkshow. Så det er det jeg ser etter. Når de foreslår ting til meg, er det det Doc Martens representerer for meg. Den representerer ungdommen min, og hvem jeg ønsket å være den gangen, og hvem jeg trodde jeg kunne være. Det er en veldig personlig, nostalgisk forbindelse til meg, og det var det som fikk meg til å ville gjøre det.
Ron Athey i den 18-øyle støvelen fra 1918.På motens tempo
amerikansk Vogue tilbød seg å gjøre mitt første rullebaneshow i New York, fordi de ønsket å promotere amerikanske designere. Og det var en vanskelig avgjørelse å ta, fordi jeg trodde at estetikken min var så begrenset og så stille at det ville være vanskelig for meg å kunne opprettholde en karriere med rullebaneshow. Og når du først har forpliktet deg til ett rullebaneshow, må du gjøre det resten av livet. Du må bare, ellers må du bare slutte.
Så det var en vanskelig avgjørelse å ta fordi jeg tenkte: 'Jeg er fornøyd med det jeg gjør. Og det er litt stille.' Jeg hadde solgt klær til butikker personlig i mange år før amerikanske Vogue fant meg. Jeg ville ta klærne mine til bakkontoret til en butikk, eller jeg ville ha en avtale og vi ville gjøre et salg, og det er hvordan jeg ville gjort det. Men da de tilbød meg det, tenkte jeg: 'Hvordan kan du takke nei til dette? Og jeg er 40, så faen, jeg skal prøve det.' Så jeg gjorde det.
Og jeg snublet et par ganger, fordi jeg tenkte at jeg trengte å endre meg raskere, for å friske opp meg selv; Jeg trodde gjenskinnet fra et rullebaneshow kommer til å brenne ut min lille estetikk veldig, veldig fort. Men så lærte jeg hvordan jeg skal tempoe meg selv. Et sted langs linjen lærte jeg å se på finesser og skifte dem, slik at det ble bevegelse og fart og fremgang i et tempo som passet inn i min verden. Og det er en av tingene jeg er mest stolt av. På et tidspunkt bestemte alle i moteverdenen seg for å tolerere tempoet mitt.
Nok en look fra Owens sin vår/sommer 2023 herrewearshow.Om å snu Rick Owens-looken
På laget mitt tror jeg det kan være et visst utseende som vi alle har etablert over lang tid. Og så når jeg ser noen på laget mitt bryte det, er det der det alltid er en morsom overraskelse, fordi det er så lett å falle inn i en Rick Owens-drakt i min verden. Og så når folk på laget mitt bryter fra det og de vrir på det, er det alltid en fryd.
Og det er en fryd bare fordi jeg vet hva som skulle til for at de skulle gjøre det. Mens noen ute på gaten, forstår jeg ikke hva deres estetiske reise var; de er fullt utformet for meg. Jeg ser historien og den er flott, uansett hva den er. Jeg er glad for å se dem reagere på alt jeg har lagt ut der.